以【叙事性线构插图】为目的的绘画学习日志

以叙事为最终目的，以线条刻画细节、叙事性构图为主、叙事性色彩为辅的画法。

ps：自己个人总结的喜欢的画风，本篇写的内容也全都是个人学习探索

为了达到这个画风效果具体学习过哪些内容请看另一篇以【叙事性线构插图】为目的的绘画知识库

详细解释

叙事性线构插图：以线条和构图驱动故事的绘画形式

这是一种将 “线条的表现力” 和 “构图的叙事性” 推向极致的插画形式。色彩在这里退居二位，成为烘托氛围的辅助工具，而非塑造形体的主力。

核心特征

1. 故事内容为主: 一切技术的终点都是为了更好地表达故事内核。画面不再是技术的炫耀，而是故事的容器。
2. 构图占比含量高: 构图不再是“安排元素”，其本身就是第一叙事语言。强烈的几何分割、巧妙的负空间、精准的视觉引导，是画面的骨架和灵魂。
3. 以线条为主，色彩为辅 : 线条承担了定义形体、表现质感、暗示光影、传递情绪的全部重任。色彩通常用于建立色调、区分层次、营造氛围，多为平涂或有限渐变。
4. 目的是叙事: 创作的原始驱动力是“讲述”，而不是“描绘”。
5. 依赖故事性载体 : 通常通过具有象征意义的物品、环境细节和符号来承载故事，而不是直接描绘事件瞬间（例如直接画两个人打架）。

初步尝试

1. 【叙事】 -> “一句话故事”
2. 【构图】 -> “强制选择”
3. 【线条】 -> “信息量线条”

第一步：一句话故事（定义叙事）

• 做什么： 在动笔前，用一句话说清你想讲的故事。
• 格式： 【物体】+【状态】+【情绪】
• 例子：
  • 旧怀表 + 在被雨打湿的窗台上停止走动 + 孤独
  • 玩具士兵 + 在巨大的皮鞋旁列队 + 无畏
  • 情书 + 被揉成一团又展开 + 悔恨
• 怎么练： 每天想5个“一句话故事”。这是最重要的肌肉训练，它保证你的画永远“有话说”。

第二步：强制选择（激活构图）

• 做什么： 为你的“一句话故事”选择一个最强的构图公式。不要“随便画画”，必须强制二选一。
• 选择A：几何切割（强大、戏剧性）
  • 用一个大号的、简单的几何形（三角、圆、方）去切割画面。
  • 思考： 我的故事用哪种形状最搭？稳定（方）？动荡（三角）？循环（圆）？聚焦（圆）？
• 选择B：焦点引导（微妙、氛围感）
  • 确定一个唯一的视觉焦点（C位），用所有元素（线条、明暗）去引导观众看它。
  • 思考： 画面中哪个元素是故事的灵魂？用什么办法（汇聚线、明暗对比、框景）能把它锁死在C位？
• 怎么练： 为你的每个“一句话故事”，同时画两个邮票大小的草图小稿（Thumbnail），一个用几何切割，一个用焦点引导。

第三步：信息量线条（执行线条）

• 做什么： 在确定的构图小稿上，思考线条的“任务”。
• 线条的三个任务：
  1. 塑形（是什么）： 用准确的线条画出结构、透视。这是基本功。
  2. 质感（摸起来怎样）： 用不同的笔触（排线、点、曲折线）表现木头、金属、布料。
  3. 氛围（感觉怎样）： 用线条的稳定性（平稳长线） 或躁动性（短促断线） 来传递情绪。
• 怎么练： 画的时候，心里默念：“我这一笔，是在完成哪个任务？” 是让它更立体（任务1）？还是让它更有质感（任务2）？还是让它更忧郁（任务3）？

学习内容参考-1

理论素养

1. 格式塔心理学（图形心理学）：
   • 学什么： 完形原则（接近性、相似性、连续性、封闭性等）。
   • 怎么用： 你如何排列元素，观众会自动将其感知为一个整体（角色）或一个组（人群）？如何利用“封闭性”让观众脑补出完整的形状？这是你构图时操控观众潜意识的根本法则。
2. 符号学：
   • 学什么： 能指（Signifier）与所指（Signified）。即一个图像（能指）背后约定俗成的含义（所指）。
   • 怎么用： 你画的“手表”不是一个计时工具（能指），而是“童年的纯真”、“破裂的誓言”或“传承的记忆”（所指）。你的创作就是在选择和组合符号来编码你的故事，等待观众解码。
3. 色彩心理学：
   • 学什么： 不同色彩、色调、明度带来的普遍心理感受和文化特定含义。
   • 怎么用： 在你的“线为主，色为辅”风格中，色彩是战略性的核武器。只在一幅棕色调的、怀旧的故事里，给一个关键物品点上一点点绿色，这一点点绿色就会成为充满希望或诡异感的绝对焦点。
4. 艺术史与哲学：
   • 学什么： 不同时代、流派的作品和理念。
   • 怎么用： 不是为了掉书袋，是为了站在巨人的肩膀上。当你想表达“疏离感”，你是否能想到爱德华·霍普？当你想表现“扭曲的心理”，你是否能参考奥地利表现主义？艺术史是一个巨大的解决方案库。

技术基础

1. 素描： 不是像素描作业那样涂调子，而是“结构素描”——用线条的轻重、虚实来表现体积和空间。这是你线稿立体感的根源。
2. 透视： 您已掌握。它是构建可信叙事空间的基石，确保所有物体安稳地待在它们该在的地方。
3. 解剖与质感： 学习解剖不是为了画肌肉男，是为了理解衣物下的身体如何驱动布料产生褶皱。学习质感（木纹、金属、玻璃）是为了让你的线条排得更准确，一眼就能区分出不同材质。

视觉语言

1. 构图： 您表格中的“专项设计-叙事性构图”应提升到此处，作为视觉语言的总指挥官。
2. 光影： 在您的风格里，光影不再通过涂抹明暗来表现，而是通过线条的疏密组织（排线） 来表现。这是需要专门训练的顶级技巧。
3. 动态设计： 即使画一个静止的物品，也要考虑其内在的动势和节奏感。一个歪倒的杯子比一个摆正的杯子更有故事。

创作思维

这是将您与其他画匠区分开来的领域。

1. 世界观构建： 您画的“锈迹斑斑的手表”属于一个怎样的世界？是末世废土？还是蒸汽朋克？世界观的设定决定了物品的设计逻辑。
2. 隐喻设计： 这是符号学的具体实践。有意识地选择“隐喻物”和“被隐喻物”，并进行视觉上的结合。（例如：用破碎的镜子映射出一个完整但哭泣的脸）。
3. 跨学科灵感： 从文学、电影、音乐、哲学、科学中汲取灵感。一个物理定律（如熵增）如何用视觉呈现？这是最高级的叙事。

学习内容参考-2

在B站或YouTube搜索 “Every Frame a Painting” 这个频道。看任何一集（中文字幕）。看他如何像外科医生一样解剖电影画面是如何讲故事的。这是对你大脑最好的构图叙事启蒙。

《构图的艺术》（Ian Roberts）这本书的电子版或实体书。不要通读，直接看里面的图画，看他如何用简单的色块形状来构建画面力量感。这是对你“几何切割”思维的直接强化。

当你对构图有基本感觉后，唯一推荐一个付费课程：《Visual Storytelling 视觉叙事》by Iain McCaig（在Schoolism平台上）这不是教怎么画的课，是教怎么想的课。Iain McCaig是业界传奇（《星球大战》概念设计师），他用最生动的方式，把“符号学”、“心理学”、“叙事学”融汇在了具体的创作中。这堂课是把所有零散知识串起来的“线”。

《构图的艺术》（The Art of Composition）by Ian Roberts这是对“构图占比含量高”理念的教材。它超越了简单的三分法，教如何用抽象的形状、值和色彩来构建有吸引力和动态的画面。实践性极强。

《视觉叙事：数字时代影视创作的语法》（Visual Storytelling: How to Speak to Your Audience Without Saying a Word）by Morgan Sandler 它从电影语言的角度剖析视觉叙事，教如何用镜头（相当于你的画框）、光影、色彩来引导情绪和讲述故事。

《框架信息：艺术家和设计师的符号学》（Framing Information: Semiotics for Artists and Designers） 直接回应对“符号学”的兴趣。它教如何有意识地使用图像、颜色和符号来传递特定信息，让“故事性载体”充满内涵。

《素描的原力》（The Force: How to Draw）by Michael Mattesi 它教的不是解剖，而是如何用“力”和“节奏”来画出生动、有活力的线条。这对于让线稿充满表现力和动感至关重要。

《安德鲁·路米斯的素描课》系列（Figure Drawing for All It’s Worth, etc.)虽然主题是人体，但其核心是教如何用简洁、概括的线条精准地捕捉形体与动态。这种简化思维适用于万物。

《想象：创造力的艺术与科学》（Imagine: How Creativity Works）by Jonah Lehrer 当感到迷茫和卡顿时，这本书能从神经科学和心理学角度给你启发，告诉你创意是如何产生的，以及如何为自己营造一个充满创造力的环境。

《艺术家之路》（The Artist’s Way）by Julia Cameron这是一本为期12周的“创造性自我发现”工作簿。它通过“晨间笔记”等实践方法，帮你破除创作障碍，找回创作的初心与快乐，非常适合在焦虑期使用。

《叙事性插图：用画面讲故事》（ Narrative Illustration: Tell a Story without Words ）by 【例如在Domestika, Skillshare等平台搜索此标题】这类课程通常由活跃的插画师讲授，他们会完整展示从构思、草图到完成一幅叙事性插画的全过程。

Proko 频道（YouTube/官网）虽然以解剖闻名，但Proko的课程本质是教人如何“理解”而非“复制”。他的“结构法”画人体和画物品的思维是相通的，能极大强化造型能力。

《色彩学：数字艺术家的科学与应用》（ Color for Digital Artists ）by 【Schoolism或CGMA等平台】“色彩为辅”需要学懂色彩的科学。这门课能在有限的用色中，做出最精准、最有效果的选择。

《Every Frame a Painting》（ 每一帧都是画 ）【YouTube频道（已停更，但全是精华）】 这是学习视觉叙事的圣经。频道通过拉片的方式，极致地分析了电影大师（如今敏、奉俊昊）如何用构图、剪辑、运动来讲故事。每一集都是一堂大师课。

《Sideways》（ 横向 ）【YouTube频道】 虽然主题是“音乐”，但它深入浅出地分析音乐如何影响情绪、构建主题、塑造人物。这种跨学科的叙事逻辑对你用视觉讲故事有极大的启发和迁移作用。

《Ahmed Aldoori》、《Sinix Design》等艺术家频道【YouTube】 观看职业艺术家是如何思考的。他们经常分享自己的创作流程、草图、以及如何从生活中汲取灵感。这是一种“沉浸式”的学习。